Aad werkt al vele jaren met Adobe Illustrator. Hij maakt nu in binnen- en buitenland furore met zijn heldere en grafische stijl, maar dat succes is hem niet zomaar komen aanwaaien. Dankzij zijn talent en scherp oog voor het vinden van de juiste vormen, heeft hij een ontzettend geraffineerde tekenstijl ontwikkeld.
Studio Boomgaard, in hartje Rotterdam
Dat hij het liefst al zijn uitingen tot in de kleinste details dirigeert en controleert, blijkt ook uit het gesprek dat ik met hem had. Na afloop stuurde hij nog een uitgebreide aanvulling die de eventuele hiaten in zijn uitlatingen voor alle zekerheid even verduidelijkte. Lees hieronder over zijn zoektocht naar perfectie...
Aad studeerde onder andere in Londen en Boston.
"Tijdens mijn opleiding was er nog nauwelijks aandacht voor creatief werk op de computer. We kregen wel mondjesmaat wat lessen en aanwijzingen, maar het stond allemaal nog behoorlijk in de kinderschoenen. Er werd ook nog een beetje op neergekeken, zowel door docenten als studenten. Je vingers moesten vies raken!"

"In mijn studietijd in Boston was er ook een "summerschool". De meeste studenten waren weg maar er waren nog lessen en het gebouw en de faciliteiten stonden geheel ter beschikking van de studenten. Toen heb ik mij dagen lang verschanst in een lokaal boordevol met computers en uren lang mezelf programma's zoals Painter, Photoshop en Illustrator eigen gemaakt om er achter te komen of het iets voor mij zou kunnen zijn. Ik ben zodoende heel enthousiast geraakt over de mogelijkheden van digitaal werken."
"In eerste instantie werkte ik nog tamelijk 'naturel' dus creëerde ik met name in Painter digitaal werk dat er uitzag alsof het niet met een computer was gemaakt. Het fijne van werken op de computer vond ik de hoge mate van controle en het onmisbare Appeltje-Z. Ik kon ook makkelijk verschillende versies naast elkaar creëren. Probeer dat maar eens met olieverf…"


Eigenlijk gebruikt Aad enkele uiterst basale tekentechnieken in Illustrator. Ondanks al het geautomatiseerde tekengeweld dat in de meest recente versies van Illustrator de kop op steekt, blijft hij liever trouw aan de meest simpele elementen van het programma: uitgekiende ankerpunten die egale kleurvlakken vormen.
"Ik heb heb een zoektocht langs allerlei stijlen gevoerd, maar dat was geen bewuste zoektocht naar één bepaalde stijl. Uiteindelijk is 'mijn stijl' er vanzelf uit gerold, omdat ik op deze manier het beste in staat ben om mijn ideeën tot uitdrukking te brengen. Alles wat van het concept afleidt of daar afbreuk aan doet irriteert me of ben ik minstens onzeker over. Ik laat dus steeds meer elementen weg, ook qua stijl en techniek. Structuren, materialen, kleurverlopen – allemaal elementen waarvan ik vaak vind dat ze in mijn werk niet bijdragen aan een beter begrip van wat ik wil vertellen."
"Zo kan ik bijvoorbeeld uren pielen om een perfecte penseelstreek of vetkrijtkrabbel te creëren, met als conclusie dat het toch te veel om die penseelstreek gaat, dus dat de werkwijze belangrijker dreigt te worden dan het verhaal. En dat wil ik niet. Moeten er glimmers in de ogen of leidt dat teveel af van het totaalbeeld?"

"Ik heb gemerkt dat ik zo ook communiceer. Ik ben geen prater, een man van weinig woorden. Ik wik en weeg en zoek die woorden waarvan ik vind dat die precies zeggen wat ik bedoel. En als dat in één zin kan dan doe ik dat liever dan in twee zinnen. Het gevolg is dat ik vaak heel helder en stellig iets zeg waar eigenlijk een hele wereld vol twijfels en overwegingen in gevangen zit. En dat zie je ook terug in mijn werk. De afbeeldingen zijn heel duidelijk, het is onmiskenbaar wat ik afbeeld, maar over het algemeen zitten er vele lagen of interpretatie-mogelijkheden in verborgen. Het zijn uiteindelijk geen verkeersborden."
Houd je bepaalde "wetten" in gedachten als je ontwerpt?
"Die term wil ik niet gebruiken. Ik las dat ooit van een andere illustrator, maar ik werk niet zo. Dat zou ook veel te star zijn. Elke illustratie is een nieuwe zoektocht naar de juiste verhouding, juiste curve, juiste kleur, etc. En wat de ene keer prima werkt kan bij de volgende illustratie juist weer helemaal mis zijn. Ik streef naar een soort perfectionisme en als het nog niet helemaal voldoet aan wat ik wil, dat blijf ik doorfrutten tot totdat ook het laatste ankerpuntje op zijn plek staat of onzichtbaar geworden is. Dat subtiele verschil kan echt millimeterwerk zijn, wat een kijker in eerste instantie misschien niet ziet of opvalt, maar wat men wellicht wèl voelt."
Gevraagd naar zijn persoonlijke voorkeuren, geeft hij toe een zwak te hebben voor paars en dieren. "We symboliseren karaktertrekken en begrippen vaak met dieren. Zo staat vlinder voor ontwikkeling, transformatie of vrolijkheid; leeuwen voor kracht en heerschappij. Maar ik ga er niet prat op, dus ook dat is beslist geen wet of eis."
Zijn carrière komt nu flink aan het rollen door enkele publicaties in toonaangevende tijdschriften en het krijgen van onderscheidingen. En dat terwijl hij zichzelf voorheen bijna bescheiden promootte, zeker op internationaal vlak.

"Vorig jaar werd ik benaderd door Charles Hively van het tijdschrift "3x3", een tijdschrift in de VS, gewijd aan modern illustratief werk. Hij wilde wat van mij publiceren en er een kort stukje over mij en mijn werk bij schrijven. Omdat ik toen nog weinig internationaal ronkende klanten kon noemen, vroeg de redactie of ik misschien wat onderscheidingen had. Die kon ik helaas ook niet noemen. Charles stimuleerde mij toen om aan competities deel te nemen. Ik heb wat werk ingestuurd naar vier gezaghebbende competities en ben in maar liefst drie daarvan onderscheiden."
Sinds kort behoort hij tot de top "200 Best Illustrators Worldwide" volgens het prestigieuze Lürzers' Archive en verscheen zijn werk ook in de Communication Arts Illustration Annual.
Er schuilt een groot talent achter de deuren van dit atelier.
De 'roots' van Opatel liggen in een kunstzinnig verleden, vandaar de oudere, langere versie van onze naam: "Open Ateliers". Nu vragen we hedendaagse digitale kunstenaars om hun ateliers ook eens on-line te openen voor onze lezers en relaties. Wat creëren die talenten zoal, hoe werken ze? Dit kwartaal opent ontwerper en illustrator Aad Goudappel zijn deuren voor ons.
Sinds 2011 behoort Aad Goudappel tot de top "200 Best Illustrators Worldwide" volgens het prestigieuze Lürzers' Archive. Ook verscheen zijn werk in de Communication Arts Illustration Annual.
Aad Goudappel's website »
Lürzers Archive »
Communication Arts Illustration Annual »
Aad Goudappel ontwierp exclusief voor Opatel, in een beperkte oplage, een certificaat voor onze komende grafische cursussen. De eerste 50 inschrijvers voor een cursus Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop of voor één van de grafische praktijkopleidingen ontvangen na afloop van de cursus dit unieke certificaat.
Alle Opatel docenten hebben hun wortels in de creatieve grafische beroepspraktijk. En dat maakt het verschil. Bekijk ons aanbod!
Cursus Illustrator basis »
Cursus Illustrator gevorderd »
Cursus Upgrade naar Illustrator CS5 »
Cursus DTP - achtdaagse praktijkopleiding »
Cursus Grafisch ontwerpen met CS - achtdaagse praktijkopleiding »